Carilina metal Por Diego M. Atienza

“Hoy festejaremos los infelices. Hoy será nuestro día un día de alegre tristeza. Será una fiesta hiperpoblada por que somos infinitos(…)Hoy festejaremos los infelices. Se verá ridículo desde la distancia ver tantas caras grises habitadas por sonrisas”
Naty Menstrual

En el imaginario, un seguidor de Anathema posiblemente sea una persona extremadamente sensible, tormentosa, romántica (al estilo de la corriente literaria),sufrido a raíz de desengaños amorosos y frustraciones varias. Cuando dicho ser toma contacto por primera vez con Anathema se conmueve rápidamente por sus letras, aparte de su música, convirtiéndose en la banda de sonido tanto de las rupturas amorosas, como también de los peores momentos anímicos. Leer y releer cada una de las letras, puede remontarnos a momentos pasados, sumergiéndonos en aquella rara nostalgia, tan diferente a la tristeza. Me atrevo a afirmar que ser un fan de Anathema, significa sentir una profunda identificación con sus letras, realmente sentirse maldito. Maldito, además en esos años en los que era impensable ver a esta banda en vivo. Más específicamente Argentina, un país maldito ¡Que semillero de desafortunados! En el 2006, las piezas del destino se movieron de maneras inesperadas, luego de quince años de trayectoria Anathema se presentaba en el país por primera vez, dando dos funciones. Anathema proviene del latín anatema, significa etimológicamente “ofrenda”, pero su utilización principal es equivalente al de “maldición” que decae sobre alguien que se aparta de un grupo de creyentes. En el caso de estos ingleses, que en un comienzo profesaban el doom(siendo considerado uno de los padres modernos del género) podemos pensar por sus letras que no hay mejor nombre para la agrupación. A pesar de que Daniel Cavanagh declaró en una entrevista transmitida por Rock & Pop avergonzarse del nombre de su banda, en letras como “Lost Control” (Alternative 4) o “Wings of god” (Judgement) queda demostrado perfectamente ese sentimiento de destierro. Aquí es donde entra la paradoja: ya pudimos experimentar en la visita anterior, que incluyó dos funciones, los fans demuestran un entusiasmo tal que es verdaderamente llamativo, incluso gente mayor de cuarenta años, se la podía ver cantando, coreando y rompiendo sus propias maldiciones. Ellos deben saberlo, rompen nuestra maldición mientras cantamos a la par de Vincent “siente mi corazón arder lo más profundo... anhelando sé qué esta llegando” durante “Deep”, exorcizamos nuestros demonios, y como si hubiese sido el templo de la iglesia Universal, podíamos ver como algunos fieles portaban algunas lagrimas de emoción. La música puede aportarte entretenimiento pero bandas como Anathema logran penetrar en tus más privados sentimientos, por eso la emotividad se sentía en el aire. Antes de que el recital comience Daniel Cavanagh se encontraba detrás de escena pasando música, también se lo pudo ver paseando por el teatro. Aguardando el show escuchamos Smooth criminal de Michael Jackson, Shine you crazy diamond de Pink Floyd y para terminar, a modo de intro, justo antes de entrar a escena se escucho "Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas to Heaven..." del disco doble “Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven” de los fabulosos Godspeed You! Black Emperor. Algunos, seguramente pensaron que era una intro propia de Anathema, ya que no es corriente que se usen obras ajenas como preámbulo a un show, menos en bandas del peso de estos ingleses. No fue casual, Godspeed You! Black Emperor es una de las influencias nombradas en el My Space oficial de la banda.

Con la banda en escena el bombo comenzó a sonar imitando el latir de un corazón humano, mientras las bellas melodías de guitarra de Daniel se entrelazaban con las teclas de Les Smith ( ex Cradle Of Filth). El tema que abría el show era “Shroud of False”, olvidando la opresión de esta canción Daniel insita a que el público aplauda, la respuesta fue satisfactoria, hasta que Vincent lanza las primeras emociones: “somos tan solo un momento en el tiempo, el parpadeo de un ojo, un sueño para el ciego, visiones desde un cerebro moribundo, espero que no entiendas”. Pequeñas frases sencillas que sin embargo pueden dejarte sorprendido y turbado mientras las razonas. Sin pausa de por medio, a continuación, la melodía en crescendo anunciaba que el próximo tema era “ Frágil Dreams”. Vincent hacía señas al sonidista para que suba el volumen de su guitarra, esto sucedió en varias ocasiones. Afortunadamente, la banda sonaba realmente bien, salvo que siendo exigente, olvidando toda emoción tan presente en aquellos momentos, se puede afirmar que hubo algunos problemas con el volumen. De todos modos el resultado general fue impecable e indudablemente muy poca gente notó aquellos inconvenientes, se encontraban disfrutando, coreando los temas. Lógicamente, toda alma sensible fue víctima de una traición, toda alma sensible sospechó que al confiar sus “fragiles sueños” serían rotos ¿Cómo no pensar en esta música como verdaderos himnos de los caídos? Al grito de: “estoy cayendo de nuevo” explotó “Empty” con unos coros sorprendentes por parte del público. Cuando comenzó el piano dramático de “Lost Control”, probablemente mas de un concurrente se encontraba pensando que el siguiente tema iba a ser “Re-Conect” ya que estaban tocando en orden cuatro temas del lacrimoso “Alternative 4”. Cualquiera que haya dirigido su atención hacia Jaime Cavanagh (bajo) podría haber pensado que tenia secuelas psicológicas a raíz de un incendio, ya que parecía estar prácticamente inmóvil al lado de su amplificador, encarando a la los bastidores como si estuviese a punto de huir. Los temas que siguieron fueron: Closer, Far away, Anyone, Anywhere, A Simple Mistak, A Natural Disaste, Angels Walk Among Us, Deep,Inner Silence, Regret,Hope, Temporary Peace, Flying, Are You There?, One Last Goodbye, Parisienne Moonlight, Angelica, Sleepless, Hurt (tema de Nine Inch Nails que luego tambien fue “apropiado” por Johnny Cash). El rol de la vocalista durante “Natural Disaster” fue excepcional, impecable. Su voz quedo en solitario cantando: “tú solo te deslizaste entre mis dedos y me siento tan avergonzada, tú solo te deslizaste entre mis dedos y he pagado”, los espectadores entorno se estremecían, con un teatro totalmente en silencio. Luego de un pequeño descanso siguieron con “Good bye” de Pink Floyd , a continuación vino “Judgement” que al llegar a su parte mas veloz fue pegada con “Panic”. El final vino con Forgotten Hopes y Comfortabily Number( esta última, un clásico de Pink Floyd). Los músicos de Anathema se veían realmente relajados y felices, es sorprendente que conserven la inmensa pasión para transmitir su música. El N/D Ateneo es un lugar espectacular para ver bandas, el sonido suele ser excelente, el lado negativo, puede ser que la mayoría de los fans no prefieren estar sentados en una butaca. El saldo fue realmente positivo, una gran fecha que a pesar de que hubo algunos momentos en donde la guitarra de Vincent estaban extremadamente bajas, nadie pudo notarlo y se disfruto en un 100%. Ellos lo dijeron “el publico de Sudamérica es el mejor”, más allá de si es una frase demagógica típica de las bandas extranjeras, podemos afirmar sin dudar que el publico respondió con todo el sentimiento. Anathema lo hizo de nuevo, paso por buenos aires dejándonos enamorados nuevamente de su música.

Setlist:

Shroud of False
Fragile Dreams
Empty
Lost Control
Closer
Far Away
Anyone, Anywhere
A Simple Mistake
A Natural Disaster
Angels Walk Among Us
Deep
Inner Silence
Regret
Hope
Temporary Peace
Flying
Are You There?
One Last Goodbye
Parisienne Moonlight
Angelica
Sleepless
Hurt [Nine Inch Nails]

Jugdement / Panic
Forgotten Hopes
Confortably Numb [Pink Floyd]

(E)species sangrientas: Avernal pasó por Avellaneda Por Diego M. Atienza

Avernal debe ser una de las pocas bandas extremas (o la única) que viene tocando desde 1993, sacando discos, evolucionando hacia otros sonidos y eso es mucho decir en Argentina, donde la situación no es la más favorable. Aquellos que tuvieron la oportunidad de verlos durante varios años, vieron una banda que evolucionó, quizás de formas muy bruscas disco a disco, lo cual es comprensible ya que los tiempos nacionales para editar un disco son mucho mayores que los primer mundistas. Se notó en Avernal la necesidad de experimentar con diferentes sonidos: “Avernal”(1997) un death metal bien brutal con todo lo que pide el genero , en “No Hope” se venia un death metal más melódico, ganchero, con algo de grove rockero pero sin perder la brutalidad, en “Ill” se despacharon con temas con arreglos electrónicos, modernos, también con gancho, para finalmente en “El Sangriento” hacer un disco sin vueltas, bien directo, “in your face” con bastante rock pero con la furia de siempre. El viernes 12 de junio Avernal se presento en Species. Tocaron varios temas nuevos, en una vena aun más rockera que lo anterior. Quienes escucharon los temas, ya expuestos en su space (www.myspace.com/avernal) pudieron notar, incluso, que la voz no es la típica podrida usada en el death metal, si no algo mas gritada. Estos nuevos temas que son “La resurrección” y “El Arma Del Tirano”, derrocharon gancho en vivo, era inevitable ser dominado por el ritmo expresándolo en alguna parte de nuestro cuerpo. Sin embargo, se pudo notar que, sea por la adrenalina del vivo o sea concientemente, Cristian (voces) pudrió aun más las voces que lo escuchado en las nuevas grabaciones, donde la voz se grabó de un modo similar a las usadas en la banda de doom stoner Dragonauta. Un punto flojo, que viene desde hace tiempo, es el caso de las vocalizaciones de Cris R. en algunos temas veloces, como lo es World´s Sewer, en donde no llega a cantar a la velocidad de la música. Error que no empaña su fama como uno de los mejores vocalistas nacionales del estilo. La formación actual Cris R. (voz),F.A. Ramos (guitarra),Sergio D.C. (guitarra)Cyto (bajo),Germán Jr. (batería) tiene mas huevos que nunca . Crist R. salio a escena con una violencia pocas veces vista, sacadísimo, excelente modo de expresar la música en sus movimientos escénicos. Se pudieron escuchar también temas de No Hope, de Ill, con algunas modificaciones que realzaron su grove rockero, agregando incluso voces en castellano en “Useless Prayer” (originalmente en inglés). Esto generó un efecto doble, por un lado los seguidores que saben las viejas letras se desconciertan al no poderlas cantar, pero por otro lado se pueden disfrutar de un nuevo modo temas que ya se venían tocando hace tiempo, incluso comprensiblemente, es probable que se hayan aburrido de tocar las versiones anteriores. A esta altura de su carrera, Avernal tiene más que merecido un lugar un privilegiado dentro la escena extrema. Es un lujo poder apreciar una banda de la talla de estos muchachos quilmeños en Avellaneda, donde lo más pesado que hay son las bolsas de basura y algún que otro mafioso de la zona. Si dios existiera habría más bandas nacionales de la calidad de Avernal. Larga vida a Avernal y larga vida al metal extremo bien hecho en Argentina.

Dead Warrior: Sangre nueva

Hace tiempo que la escena no engendra un exponente con las características de Dead Warrior. Entre tanto “chori metal”,hay un brote de esperanza para los amantes del metal agresivo, extremo y moderno, para los que están al tanto de las tendencias mundiales. Dead Warrior ejecuta lo que hoy llaman “Death-core”, que es una mezcla de death metal brutal con el “grove” del hardcore, como resultado tenemos un sonido extremo pero a la vez saltarín y ganchero(lo explico para los caídos del catre).La banda esta integrada por Guido(guitarra),Luciano (bajo), Nevi (guitarra), acomplandosé a la formación dos actuales Those Endless Eyes:Dany (voces) y Charly (batería). La novedad de estos chicos consiste en ejecutar el estilo como “dios manda” y superando las expectativas, cosa que en nuestro país cuesta horrores. Sus grabaciones (ya disponibles en su Myspace), suenan mejor que muchos Lp editados en nuestro país, a pesar de no contar con el presupuesto con el que cuentan algunas bandas. Dead warrior tiene voces guturales, pigs squeals, voces agudas, coros hardcore, machaques aplastantes, melodías al estilo death melódico, ritmos que te hacen mover “la patita”, tempos lentos, estallidos violentos y baterías mas veloces que tu vieja. Dead Warrior, es una banda joven, fundada por jóvenes, eso quiere decir que no se ponen en pedo cuando tocan en vivo y que tienen mucho más para dar que estos increíbles avances del EP, anunciado en su Space (http://www.myspace.com/deadwarriorband). Algo es seguro, la banda tiene consistencia, se sostiene por si sola, sin la necesidad de estar apadrinados por algún editor/periodista que los infle hasta el hartazgo en la prensa escrita y la radio, como si sucede con otras bandas. Si esto pasa, bien por Dead warrior, poseen todo lo necesario para ser calificados como una buena banda, tanto con o sin padrino.Pidámosle a nuestro maestro Satán (?) que conserve la formación de Dead Warrior intactacta, para que dentro de unos años, con un poco de suerte tengamos un exponente de metal extremo conocido en el extranjero. Hasta el momento, hubo muchos intentos, pero ninguna banda extrema nacional logro plantar la bandera argentina en el mapa de escena mundial.

Diego M. Atienza